• Вход
  • English
• О Художнике
  • Биография
  • Арт-Критики
  • Выставки
  • Библиография
  • Отзывы
• Картины
  • Эротические
  • Разное
  • Религиозные
  • Графика
  • Ранние
  • Рисунки
• Иллюстрации
• Сервис
  • Продажа
• Линки
  • Текстовые
  • Наши Кнопки
  • Каталог
• Контакт
• Сайтмэп

• Если Вас интересует современное искусство, картины, живопись, графика – значит Вы на правильном пути, и не спешите «уходить» с этого сайта.

Людей называющих себя художниками не мало, но на самом деле настоящих художников не так уж и много.
К числу настоящих относится и Андрей Ефи.
Что же это за личность, в чём его особенность?
Деятельность Андрея Ефи многообразна и не ограничивается только созданием картин. Он известен и как теоретик искусства.
И всё же, в первую очередь он реализует свой творческий потенциал как художник живописец.
Ещё он организует и курирует художественные выставки и Арт фестивали.
Его не просто интересуют современные формы искусства, он сам их создаёт - это и акции и инсталляции, и перформансы…

• Творчество художника Андрея Ефи долгое время незаслуженно обделено вниманием искусствоведов, арт критики. Картины Андрея Ефи достойны музейных стен. И пока лишь четыре графических листа (монотипии) находятся в коллекции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге.
Глубокое исследование его художественных принципов и творчества в целом еще предстоит проделать. Эта короткая вводная статья имеет своей целью обратить внимание зрителей на то, каким образом следуют "рассматривать" картины художника Андрея Ефи.

Конечно, в основе его произведений всегда лежат идея и сюжет, так как без этого считает Андрей нет и смысла произведения, - "всякое произведение говорит, то, что оно "изображает", или пытается "изобразить", выразить. В этом смысле Андрей категорически не согласен с постулатом Йозефа Бойса, что всякое самовыражение - уже есть искусство.

Эксперименты с техническими средствами и материалами не самоцель, а поиск пути для достижения наилучшей (наиточнейшей) составляющей, выражающей более емко и "остро" идею, сюжет, и в конечном итоге несёт именно то энергетическое воздействие на зрителя, которое непременно и должно быть таковым по замыслу художника. Используя коллажи из ткани или бумаги, или волосы, или иные объекты и предметы в структуре картины, художник добивается от своих произведений умения "говорить", почти литературно. Но это не та обывательская проза, которая является беллетристикой, а "проза" перерастающая в поэзию и философию искусства, заставляющая зрителя думать, а не просто развлекаться.

Влияние, "присутствие" поэтической (литературной) составляющей в живописных произведениях художника обусловлено его близостью к литературе вообще. Прекрасно понимая принципы композиционного построения литературного произведения, он часто трансформирует эти знания в визуальные пластические формы, что придаёт его картинам больше повествовательности и особым образом воздействует на зрителя, как бы помогая ему понять и раскрыть динамику "литературной истории" в живописной метафизике произведения.

Пластический язык художника это - сочетание различных изобразительных форм - архаических, наивных (детских), геральдических, но всегда геометрических (выверенных в пропорциях и масштабах).
Художник выбирает из многообразия эстетических и культурных систем (разделенных и временем и пространством) -основополагающие универсальные элементы, которые он называет 'абстрогенами', и создаёт из них свой новый философски осмысленный мир. Некоторые искусствоведы относят произведения художника к так называемому новому символизму ('неосимволизм'); сам автор называет свои произведения 'знаковыми'.

Выставлять свои картины он начал ещё с середины 80-х. Как и у большинства художников той поры, сначала это были какие-то квартиры (квартирные выставки), затем он всё-таки перешёл в разряд легальных, и стал участвовать в выставках под эгидой Союза Художников России. Как мы теперь уже знаем, картины художника демострировались более чем в 100 арт проектах...